新聞《绿色闹鬼》,讲述了在数字剪辑过程中肩负“存在证明”义务的演员的故事

[大学路戏剧]《绿色闹鬼》,讲述了在数字剪辑过程中肩负“存在证明”义务的演员的故事

[苏万新闻=金东柱 记者] 在数字技术彻底改变了电影制作格局的时代,当我们走进电影院时,所观看的更多是演员们在绿色色键背景前表演、而非在实体布景中拍摄的作品。 这片无限的虚拟画布虽承诺带来惊人的视觉效果,但同时也向站在镜头前的演员们抛出了一个问题:他们必须证明自己存在的微妙而根本的理由。

这部戏剧敏锐地捕捉到了技术进步背后的隐情,以身处绿色色键背景中、在数字剪辑过程中面临自身存在可能像“数字垃圾”一样被删除危机的演员们为题材,讲述了他们不得不承担起证明自身真实存在的责任的故事 《绿色幽灵》将于12月15日至12月21日在延熙洞延熙艺术剧场上演。

▲ 话剧《绿色幽灵》的海报(图片来源:请小心,易碎)

演出主要背景设定

戏剧以绿色绿幕为背景,一位身穿全身绿幕服的演员登台亮相。该演员似乎对所处的处境颇为不满,声称自己本应作为华丽的超级英雄电影主角出现在银幕上,而非在这个寒酸的戏剧舞台上。 随后,一位声称自己被删减的演员,以及五位身着色键服的演员将一同登场。这些在剪辑中被淘汰者的肢体动作将演绎成一出秀场风格的黑色喜剧,旨在展现笑声与苦涩交织的情感。

标题《绿色闹鬼》是将数字合成技术中使用的色键(Chroma Key)的绿色(Green)与意为“喧闹游荡的灵魂”的“闹鬼”(Poltergeist)相结合而成的。 在色键舞台上的演员们,在数字剪辑过程中被删除或变为透明,最终仅作为“残留的存在”留存下来。 他们如同在剪辑中被剔除的冗余部分,试图在为维系存在而进行的重复中证明自我。本剧在“从剪辑中幸存”已成为存在条件的时代,探索戏剧性存在如何在删除与更新的节奏中得以发声。

在戏剧幻象与数字幻象相互干扰的边界之中,失败存在的痕迹与令人不安的现实浮现出来。在这道缝隙中,映照出我们生活在数字时代所处的境况。被遗留下的“多余之物”如幽灵般残留,并展现出其自身的价值。

戏剧概念说明

多余之物的本体论——在编辑中生存下来

有一天,我观看了一部著名超级英雄电影的幕后花絮。一位身穿绿色绿幕服的演员正对着虚空表演。摄影棚四面都被绿幕包围着,他仿佛眼前真的有那些不存在的事物和人物一般进行着表演。 在剪辑完成的电影中,他被塑造成了一位英姿飒爽的英雄。然而在剪辑前的镜头里,那位演员的身躯却显得如同赤身裸体一般,令人心酸。

色键技术的有趣之处在于,为了呈现流畅而华丽的画面,它牺牲了现实中的身体与时空。在摄影棚里挥汗如雨的演员的身影,在最终成片中被彻底抹去。 尽管主角会穿着与背景相区别的服装,但替身、群众演员和特技演员的全身却被绿色覆盖。他们像幽灵一样存在于银幕前,等待着某天将覆盖在自己身上的幻象。

在这个时代,“成为英雄”归根结底就是从编辑中幸存下来。被编辑,就意味着变得透明,意味着被宣判从存在中抹去。如今,人们渴望成为数字图像。

演员们希望自己能在银幕上永存,而非局限于剧院那有限的舞台。如果说过去的英雄们曾踏上遥远的旅程去寻找青春之泉,那么今天的演员则是在镜头前、在剪辑软件中获得永生。无需远行,如今只需绿幕和电脑即可。 就在此刻此地,也能成为英雄。

如果说过去绿幕技术是一项专业技术,那么如今它已成为人人皆可掌握的工具。在个人媒体时代,我们都成为了内容的编辑者。我们将自己的日常生活,甚至私密的情感都转化为内容,并通过镜头和编辑工具的视角审视生活。如今,生活本身已成为策划与编辑的对象。

不符合编辑要求的冗余内容会被删除。我们甚至将现实生活也“优化”得便于编辑。

那么,被删除的冗余部分去了哪里?什么被视为我们这个时代的“冗余”?《绿色幽灵》正是将目光投向了这些冗余部分——那些被删除、被掩盖的存在。

那些未能转化为数字图像的身体,如同临时存储文件般漂泊而后被抛弃的失误、失败、伤痕、丑陋、陌生……所有这些负面元素如今都成了编辑的对象,随之消逝。然而,当它们被抹去时,生活的光环也将随之消逝。 所有在编辑中未能幸存的冗余部分,正凄厉地呐喊着,在光滑闪耀的图像世界中漂泊。我们该如何将这个幽灵召唤到舞台之上呢?

创作者及参与人员介绍

本剧由由崔致远和金瑞英组成的表演艺术团体“破损主义”策划。他们探索数字时代的生活感,以漫步于界面表面的“数字漫游者”(Digital flâneur)的视角进行戏剧创作。 如果说对19世纪的漫游者——即城市漫步者而言,“行走”是一种观察与思考的行为,那么在这个时代,“滑动”和“搜索”正逐渐成为思考的工具。 我们徘徊于名为数字平台的巨大橱窗周围,一边观察,一边关注着图像被无休止地生产与消费的景象。 特别是,我们关注在图像流通方式变革过程中被重构的“风”的认知结构。基于这一关注点,《破坏主义》的演出探索了数字与戏剧碰撞并存的边界,并通过表演性方法,将戏剧视为能够驱动前沿思辨的实验性装置。 该剧一方面通过戏剧为观众呈现一种将日常数字感官体验异化的体验,另一方面也思考在数字时代如何避免陷入冷漠,并以欢迎他人的方式生活。

该剧由崔致远、金瑞英担任编剧和导演,舞台设计及视频艺术由李在彬负责,表演部分由沈民燮、金熙珠、李恩昌、安智贤、金妍秀、成旭济、朴瑞英担纲。

副导演由女多惠担任,制片人为安智贤,影像技术由朴汉圭负责,音响导演为李民成,灯光导演为严艺索,舞台导演为崔贤旭,平面设计由金妍秀和李在彬共同负责。

值得一提的是,本剧由首尔特别市和首尔文化基金会赞助,

该作品曾入选2025年由首尔文化基金会主导的艺术创作资助项目。

可在Interpark上实时预订和查询,每人4万韩元。

金东柱 记者

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